陈明，1950年生。系中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，山东画院高级画师。曾任胶南市书画院院长、美术家协会主席、文化馆馆长、副研究馆员。
1969年开始创作发表作品。在人民美术出版社等50多家出版社和报刊先后出版发表作品千余幅。其中整开、对开单幅国画、油画、宣传画、年画200多个品种，总印数约6000万张，单幅最高印数达200多万张。
《如饥似渴》发表在1978年第一期《美术》封面；《浪花里的欢乐》入选第七届全国美展；《戏浪》入选全国第四届水彩·粉画展；《海趣》获第五届全国年画展三等奖......
1989年在中国美术馆举办展览，引起广泛关注。1979年以来创作的《回娘家》等30余幅作品分别送到法国、英国、加拿大、阿根廷、乌拉圭、厄瓜多尔、韩国、菲律宾等国展出。许多作品被国内外单位或个人收藏。
盛年时期，主攻大海主题绘画，集韵探索，专心浸淫数十载，形成个性绘画语言。把中国水墨画的写意精神和笔触，民间年画、剪纸等中国民俗的寓意和色彩，和油画中的用光线及色彩来表现瞬间印象的技法，一并融入海景绘画创作中，画风独特，运笔生动；意蕴厚重，气势磅礴。观赏如有临海，品鉴似闻潮音……
近十几年来，为画好水墨大海，陈明学习了古今中外的诸多方法，尤其是传统中国画技法中的“皴”法，应海水的特性而变换灵活使用，做到“顺势”“随型”，把握“节奏”“虚实”，用笔似线非线，既刻意非刻意，重感觉，特殊情况下将错就错，较好的表现出了海水的“动”感和虚实变化，又不失传统中国画技法的基因，这种表现技法被朋友们戏称为“海水皴”。陈明笔下的大海，是他艺术的冲动与激情的释放，是他心中的海!
今天的创新 就是明天的传统
文/刘成湘
用国画传统技法来表现大海，效果好的不多，能把大海汹湧澎湃的气势画出来的更少，往往把海画成了湖泊。
陈明是位用油画画大海的专家，多年来他的名字和所画的大海作品己被大家所熟知。
近几年，陈明又用国画表现大海，他笔下的大海仍然气势澎湃，让人无比激动，给欣赏者遐想多多。他虚心向国画传统技法学习，同时又大胆吸收油画的元素，中西画巧妙融合，使画面既有国画的笔墨韵味，又有油画的丰富表现力，大笔触，大泼墨，把他心中大海的变化，大海的美，大海的气势表现得淋漓尽致。
现在不少人多是克隆古人的传统技法，往往技法与表现的对象相脱离，更谈不上带着激情和冲动去表现对象了。
然而陈明是能用的各种技法均为我所用，浓，淡，干，湿，有节奏地运用在画面上，再加上油画的一些表现技法，什么画法能把大海的气势表现出来，就用什么技法画画，也可为是一种技法创新吧。
应该说，今天的创新 就是明天的传统 ，只要大家对这种技法认可了，自然就成了将来的传统。我们今天的传统技法，不就是前辈们的创新吗？
陈明生长在大海边，也工作在海滨城市青岛海西新区，他一生与大海结下了不解之缘。工作期间，他除做好文化馆的领导工作和美术辅导外，还抽空画了大量大海写生作品。
他观察大海，熟悉大海，了解大海的不同变化，有了对大海了解的基础，因而他的大海作品不流入概念化和程式化。
由于他画的大海源于生活，作品中的大海，给人一种升华后的艺术之美。 相信今后不少人会学习陈明画大海的国画技法，把大海画得更生动，更有气势，更感动人。这也是陈明对国画表现大海技法的贡献吧。
本文作者曾先后在文化馆、报社、出版社和杂志社工作，退休前任《农家生活》杂志社副总编辑。系中国版画家协会会员，第三届中国美术家协会山东分会理事，山东省版画家协会理事，首届潍坊市美术家协会副主席。
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