[原创] 人像摄影中的光线

人像摄影中的光线：

人像创作的摄影师总要经历三个阶段，一是拍摄时总想找到颜值高的模特。二是总想拍出其他摄影师拍不到的构图和神态。三是总想把灯光运用好让自己的照片更有情绪和韵味。其实，这三个阶段，也恰恰正是摄影师的两大瓶颈期。

第一次遇到瓶颈：参加了很多人像创作活动，也请到了很多高颜值的模特，但是拍来拍去渐渐审美疲劳了，发现自己再怎么拍，都是人美景好千篇一律，无法创作出让人眼前一亮的照片。这时开始不满足于模特的颜值了，会将思想投入到技术和器材层面上。其实也是把没有拍好的问题归咎到上述两种情况，所以造成了一大批器材党，不停的花钱上设备，动辄上万的人像大光圈镜头买一个又一个。还有一类人，开始去琢磨光影，会把精力花到灯光、热靴灯、高速离机引闪器上面。

第二次瓶颈期，灯光也会使用了，但是拍摄出来的照片还是索然无味。拍来拍去，要么显得用光很假，要么动作很造作，情绪很浮夸，然后会寻找一些大师的照片进行临摹学习，试图突破自己的瓶颈期。而这个时候，其实是对用灯有了更高的要求，在人像创作的时候，需要考虑到灯光的光质（大小、远近以及所使用的灯光附件）、灯位的高低（灯位角度决定了人像的光型，如伦勃朗光、环形光、蝴蝶光、窄光和泛光）、光场的搭建（主、辅、轮、背、修以及灯与灯之间的光比匹配），只有将这些细节全部控制到位，人物肢体上的光影表现才能完全由摄影师做主，最终拿到心仪的作品。

像例图中利用轮廓光来创造模特的曲线美，并且表现出肩胛骨的美好。往往我们在拍摄芭蕾主题时会用到。而明暗控制到位，在确保材质质感的同时，让色彩准确还原，在相应的光场之中，模特其实摆出任何美姿，都会非常耐看，情绪、情感和思想也会脱颖而出。