没有风格的画家【原创】

起风朱乙夫

前几年偶然在网上看到一幅画---《日食》，一下子被这幅作品震撼，为画家的视角，表现手法惊叹。

画作中拥挤上来的不同的姿势：阶级斗争式，仇恨式、冷酷残忍式的姿势，是熟悉的路人甲、乙、丙、丁……，可是画作的视角却用仰视的角度，仰视这些围观者，将他们的仇恨冷漠残忍冷血一览无余。围观者装满仇恨冷漠的脑袋，围成了一个圈，留出正中央一片橘色的天空，一轮黑褐色的太阳在这群人的头顶，发出黄白色的光。

比表现手法更深重的是作品蕴含的思考，对命运、良知、正义的理解。

作品是对冷脸聚众围观看热闹的冷血人群的人性审问：对弱者、失败者，对遭受命运折磨、深陷低谷的人，对受到不公待遇的人，只有踩上去，贬斥、凌虐才算是酣畅淋漓，眼看着他屈辱，他遭受、他湮灭才算是痛快你心？那么，下一个被跌倒、被踩踏的是谁？是这个小圈子里这些仇恨脑袋中的哪一个？

日食朱乙夫

作品揭示正义与邪恶在人间，在天地间不同层次的审判：人间有道，天道有常；人间无道，天道恢恢；是人在做、天在看的警醒！

人类总是追逐眼前的利益，缺失对自身命运的思考，对自己未来的预测，警觉；他人即地狱，缺少对同类的同情、悲悯、扶助……，当人间成为炼狱时，那轮太阳也成了黑褐色，冷冷地审视着昨天、当下，即将到来的人间罪恶，这轮太阳有自己的评判与审度，行做罪恶者自会给他罪有应得的惩罚，否则人间秩序失衡，世界无序，如何继续下去。

我非常稀罕地查阅了这幅作品的创作者画家朱乙夫先生，查阅了网上有关他的生平简介，将他的其它作品下载收藏。

继续关注他的画作。他的作品除了《幽暗》、《蚁族》系列之外，每一幅作品都在变化，作品内容、视角一直在变，表现手法一直在变。

极限突破朱乙夫

《极限突破》：在佶屈聱牙的大片黑色中，如何突破？突破之难，突破之路艰险，突破出路在哪里，这些困境在画作中用不规则，多方位的黑色纵横凸出展现，在黑色中横空突破出红色，红色又能奔突到多远的距离？跳脱出一片红色，能对黑色有多大的影响？

然而，突破是创造者不懈的追求，突破出原有的存在、秩序、规则，就是价值。极限突破，代表着超越，代表着逆转，代表着挣脱束缚羁绊，还有新生命、新的天地、新秩序的诞生。

不许拍照朱乙夫

《不许拍照》，大片交织的网状黑色，坚固不可摧的向四处伸展，将身后的隐秘，遮护的严严实实，掩藏的一丝不漏，不许窥探，不容记录，不许靠近，不许……。可是再恣意伸展开所有的臂膀，仍遮不住真相，真相还是会丝丝缕缕地被发现，被恢复原貌，且容时间机缘等待。

绝唱朱乙夫

《绝唱》：一只驴子开心地咧开嘴，发出响亮的喊声，山谷里回响起驴子的叫声：“昂嗯~昂嗯~~”，这一声好听吗，这一声嘹亮吗？赞美之声不绝于耳，驴子沾沾自喜，裂开大嘴，露出粗大的牙齿，它还想再来几声……。这一声的确响彻山谷，自吹自擂；这一声声动天地，大鸣大放……。可这不过就是一头驴子的一声嚎叫而已。

孤岛·幽灵朱乙夫

《孤岛·幽灵》，这世界原本斑斓繁复，这世界原本芜杂复杂，这世界本来杂乱中有序，本来纷嚷有规，规与序约定成俗，既定在社会生活的各方行止中。

可是人类总是好高骛远，为着一个虚幻的乌托邦，砸烂一切，毁灭一切，将人类原有形成的秩序全部否定，以为单纯地拥有乌托邦，将拥有人类所能拥有的一切光明正途。可是砸毁砸烂一切，冲到乌托邦高地，哪里除了一杆乌托邦的旗帜高高飘扬外，不过是不毛之地，还有一个巨大的陷坑。

没有回头的路，你已经损毁了一切本该的存在，没有再生存的理由，乌托邦陷坑能吞进你一切的幻想与肉体。

荒谬的追求，终会被荒芜吞噬。

我每到一处城市，总是喜欢寻找它的美术馆，去看画展。这个城市的美术馆承载者这块土地上的人文、历史、风物……。所谓文化，离不开画家的心血凝结的画作。城市的历史变迁，在这块土地上的人们积极追求的风尚，精神追求，都会被敏锐的画家记录下来；城市的脉动，最先感知的是这些知觉灵性的画家。这些画作达到的水平，也是这个城市文化的标识，它是一面旗帜，反映这个城市的包容与接纳程度，以及走在最前面的思考者，思想达到的水平。

失控朱乙夫

可是许多美术馆里展出的画作相对一个庞大的城市来说很少，且展览主要是国画。国画大部分依然沿袭着古代文人画的笔法，写意花鸟，水墨山水；就连内容都没有什么变化，左右不过是松兰竹菊，山水次第茅舍错落。少量的油画主要以风景画为主，兼有少量的人物肖像。

有些人会说，这是继承传统。的确传统绘画要有人继承，传统的文化要有人传承。可传统并不是要每一个人都要继承，每一个画家都得画传统国画。

总得有另外一些人寻找不同的方向，为绘画开拓新的表现技法，新的创作题材，新的发展路途，然后将这些开创出来的技法融进自己的民族文化里，让自己的民族文化血脉吸收新鲜的血液向前发展，成为未来的传统，而不是一如既往地千年一成不变，墨守祖先的章法即传统。

山水花鸟、仕女这些绘画的题材是古代文人画的主题，不得意时遣情抒怀，婉转曲折地表达心声。得意时意蕴阑珊，还是要曲折表达心中的得意。我们还要一如既往地用这些表现技法来表达我们内心的情感，思考，忽略个体的创造性表现？

你是否看得见风景朱乙夫

通讯即将进入5G时代，社会生活发生了巨大的变化，西方绘画历史印象派、后印象派，达达主义一层层推进发展，我们还要将自我的绘画局限于传统中，依旧将田园茅舍、骑牛的牧童作为绘画主题，将松柏延年益寿作为画作的重心，以这种画法做范式，以它做自己的标签，以它做自己绘画的风格？

画作是作家精神风貌的体现，即使是一丛水草，它也是画家的心灵与精神的外化。可是这些展览作品中，我看不到画家的思考，画家的精神状态。风景只是有层次、有明暗色调的树木、田野。画里有画家主观情绪，喜悦或者哀伤吗，没有；有作为一个画家对时代的独特知觉，对社会涌动风尚的观察与思考吗，没有；有画家对人类情感的体验与共情吗？还是没有，这样的画，终归是脱离时间，脱离了时代，脱离社会的自我娱乐，自我遣性。

朱乙夫先生的画作里没有这种传统的风格，他也没有在这种普遍的绘画定式中寻找自己的容身之地。他一直没有将自己的风格固定下来，他一直在寻找，一直在对自己否定，对自己过去的技法否定，他在不断寻找新的表现手法，更深一层的抽象表达，让他的作品蕴含更丰富的表达方式。他一直都在前进，比他的作品走在更前面的是他的思考，他的画作一直都在思索生活在这个最伟大的时代里的个人的命运，族群的命运，所以族群整体的命运一直是他画作的主题。

他的每一阶段的作品其实是他不断学习、吸纳、思考总结的体现；也是他的思想在不断上升的外化。

最近，画家朱乙夫先生推出了他的一系列新作。驻足在这些没有既定风格作品前，凝结自己的神思，感受朱先生带给我们的启迪与思考。