不知道大家是否注意到，如今越来越多的人选择在业余时间学习书法与国画。随着社会的不断进步与人们对传统文化价值的重新认识，书法与国画，这两门承载着中华千年文明的艺术形式，正悄然成为众多社会精英业余生活的选择。跨越行业界限，他们带着对美的追求与文化的敬仰，投入时间与精力，向名家求教。
第一部分：文化回归，书画热潮
或许，正是这个快节奏、高压力的时代，让人们愈发渴望找到一片心灵的净土，以缓解疲惫，滋养灵魂。书法与国画，便成为了许多人寻求精神寄托的港湾。从商界精英到科技新贵，从学者教授到文艺青年，不同领域的人们纷纷踏入这扇古老而又常新的艺术之门。他们或出于对传统文化的热爱，或渴望在繁忙之余寻得一份宁静与雅致，纷纷拜师学艺，希望在笔墨间找到属于自己的那份纯粹与自由。
第二部分：书画同源，循序渐进
面对这股学习热潮，画家陈治以其专业的眼光和丰富的经验，为初学者提供了宝贵的建议。
陈治
在此，我们要先简介一下画家陈治，他毕业于北京大学、湖北美术学院。并在中国艺术研究院及清华大学美术学院，师从于吴悦石先生、朱零先生，精研中国山水花鸟画创作，现为中国通俗文艺研究会理事、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员，福建省美术家协会会员，其作品被关山月美术馆等机构和专业藏家收藏。
《日新月异》220cmx144cm 陈治 纸本水墨设色
陈治强调，书法与国画虽表现形式各异，但实则同源同流，均讲究线条的流畅与意境的深远。因此，他建议初学者不妨先从书法入手，通过练习书法掌握线条的韵律与美感，进而领悟国画中“以书入画”的精髓。待书法功底渐入佳境后，再转而学习国画，便能事半功倍。
《瑞雪初霁》 180cmx97cm 陈治 纸本水墨设色
在国画学习中，陈治特别指出，通过研习历代名家的画作，是初学者入门的理想选择，能深刻体会到中国画中“意在笔先”、“情景交融”的艺术境界。 同时，他鼓励学习者要熟悉中国画的画论，将所学理论融入到自己的创作之中，扎实基本功，最终逐步形成自己独特的艺术语言和图式表达。这一过程虽漫长且艰辛，但只要坚持与努力，总会有意想不到的收获。
《墨写家山》70cmx48cm 陈治 纸本水墨设色
第三部分：热爱为基，持续前行
尽管艺术的探索充满艰难与挑战，但只要基于真正的热爱与坚持，就一定能在艺术这条道路上收获属于自己的精彩。陈治鼓励所有书画爱好者，无论遇到多大的困难与挫折，都要保持对艺术的热爱与敬畏之心，不断前行、不断探索，当然最好是自己要有一份稳定的生活状态。同时，他也提醒大家要不断提升自己的专业素养与创作能力，让自己的作品经得起时间的考验与观众的评判。只有这样，才能在艺术的海洋中乘风破浪，驶向更加辉煌的彼岸。
《雨立方》220cmx144cm 陈治 纸本水墨设色
文末附陈治讲解国画：
国画，用毛笔蘸水、墨、彩，然后作画于绢或纸上，内容和题材主要有山水、花鸟、人物；表现形式有纯水墨、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；技法主要有工笔和写意两种。
一幅国画好不好，很看重意境。国画意境，可概括为四点：
其一，诗画合一，这是国画独有的美学魅力。诗，作为灵魂之所在，为画作铺设了广阔的意境天地；而画，则以其具象之美，为诗句赋予了生动鲜活的形象。两者相辅相成，共同编织出一幅超越现实的诗意画卷。
其二，画中融书，体现了国画与书法的紧密联系。在国画创作中，书法的笔墨技巧被巧妙运用，其变奏、气势、韵律与张弛，不仅丰富了画面的表现力，更赋予了国画一种独特的意态美与动态美。这种美，超越了单纯的笔墨技巧，直达人心，让人在欣赏之余，感受到一种超越笔墨之外的形象与意境。
《梦想·家园》144cmx180cm 陈治 纸本水墨设色
其三，写意传神，是国画追求的艺术境界。线条，作为国画的基本语言，不仅承载着物象的外形轮廓，更深刻地传达了物象的内在神韵。准确而生动的线条，能够巧妙地捕捉并展现物象的“形”与“神”，使作品在具象与抽象之间达到一种微妙的平衡，从而凸显出作品的独特神韵。
其四，简约超然，是国画意境的又一重要特征。在国画中，优秀的艺术家往往能够以极其简化的线条来传达丰富的意蕴与情感。这种简约表现手法，不仅让人在有限的画面中产生无限的想象空间，更深刻表达了人与自然之间的和谐共生关系，以及艺术家超然物外的人生观。
（本文作者：郑梧沐，知名艺术评论家，艺术媒体“八链名人”之核心执笔人）
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