1993年，春，沾益。小学生在珠江源放纸船。
1994年，秋，曲靖。龙潭公园原貌。
2002年，春，曲靖。麒麟南路。
1990年，秋，曲靖。原阿黑与阿诗玛雕塑。
1988年，夏，师宗县。观看乡村演出的群众。
1988年，秋，曲靖。傍晚的文化路东段。
1992年，春，罗平县长底乡。马队运输在逐渐退出人们的生活。
2001年，春，会泽古城。早市散去，妇女肩挑两个娃娃回家。
真实想象
——《易逝》之前
朱兴勇
有人说，在这个星球上，人之于其他生物最根本的特征是记忆，但记忆往往并不牢靠，同样的场景在共同经历者的描述中常常大相径庭，不过好在人类发明了照相术，围在一张图片前，所有的放飞、联想和感慨都无出其右。《易逝》所述的时代早已远去，今天再来驻足观看，遥远而现实，陈旧而鲜活，而这一切，基于真实，基于想象。
从创作的角度来说，这些影像大都是漫无目的的，主题缺少处心积虑的系统谋划，甚至拍摄也显得慵懒和琐碎，但这并不妨碍作者的表达，相反，正是这种日常的旁观，打捞了一个又一个与我们擦肩而过却又浑然不觉的瞬间。在一帧又一帧影像循序渐“退”的过程里，我常常会有一种渐行渐“近”的感觉。退，是因为当下和照片所形成的客观反差，毕竟已是一日千里，乡土、集市、电影院、餐馆以及青春……人物皆已全非。近，则是由于老、旧而唤起的亲切感和安全感，时代貌似改变了一切，衣食住行，应接不暇，但对于人的内心来说，其实变化是有限的，读书、劳作、告别、憧憬以及婚礼，故事还在继续……
影像是静止的，但观看是流动的。
像是准备这个展览的过程一样，这些作品的构成也是走走停停、分分合合，有些年份搞丢了，有些地方也焕新了，这些影像看上去很率性，但它们是真诚和有态度的，整个展览不是抱有严密叙事逻辑的公共指向，更像是信手拈来的私人纪录。这些影像提供了一个入口，一种可能，当你凝视这种可能时，会发现奔跑的少年中有自己，躬身向前的不易里有自己，白云青山中有自己，陌上楼间处有自己……或静或动、或深或浅。看山是山，看山也不是山。所以，你可以试着去想象和怀念，从一个眼神、一个动作、一个物件开始，在业已消失的时空中，你会遇见一个更加温暖的世界，隐秘而踏实、渺小而灿烂。
1985—2005，二十年不算长，就是一个人的青春，关键在于这个青春所处的时代改变尤巨，以至于在2024年再来回望时，我们都会有些恍惚，但这种恍惚也是易逝的，当你定睛再看，世界还在眼前，如此本真。
易逝，亦未逝。
容颜
日升月落是一种时间。年轻或老去，是另一种时间。
斗转星移的时间亘古不变，但落在容颜上的时间须臾飞遁、分秒不同。当影像把容颜定格下来，把时间叫住，你仔细端详它的纹理、颜色和质感，以及其中的喜怒哀乐，悲欢离合，你会发现，那一秒也联结着这一秒。
那时，奔跑像风。
那时，青春像梦。
那时，热爱闪闪发光。
那时，日子还不温不火。
那时，容颜也不紧不慢。
那时，出走的正在归来……
现场
现场是易碎的，即便无人收拾也转瞬即逝。因此，影像是最可靠的现场。
集市刚刚展开，既新鲜，又陈旧。
电影还未散场，既熟悉，又期待。
婚礼还在继续，既简单，又温暖。
演出依旧热闹，既盛大，又遥远。
在路上的人们依然在路上，踏实而喜悦。
……
现场，就是在场。
故乡
故乡，是一条路，是一抹墙，是角落里的一片枯荣，是夕阳里的一次徜徉……
故乡是如此抽象，又如此具体。
具体的故乡有些让人吃惊，这是我们曾经身处其中的地方吗？又或者只是一个谎言。变化让我们猝不及防，能够捡拾的只是一些残片。抽象的故乡如此坚硬，在看不见的某处，乡愁依旧浓墨重彩，像化不开的石头，搬不起、移不走。由此，故乡成为一座城，魔幻而孤单，现实而温暖。
故乡，在一念之间。
观感：
管玉斌影像曲靖作品展的三个主题记录了那20年的人物和场景，记录了滇东大地的变迁。其中的某一幅作品也许就会勾起你我的怀念，让我们感到那段岁月仿佛还在昨天！
管玉斌把这次作品展命名为“易逝”，这是对那逝去还不算远的一段岁月的感慨吧!他记录下了那段岁月就不会在记忆中逝去。
——贺勇
管玉斌作品具有十分鲜明的非虚构创作特征，他没有过度注重社会重大事件，而是去观察发生在身边的凡人琐事。它以非常明确的主观介入性姿态直接展示创作主体对事件本身的观察、分析和思考。
管玉斌的影像作品，它是曲靖的，也是世界的，是人类精神生活共享共有的艺术作品。
——范建华
管玉斌影像让我身临其境、亲近其人，所获得的不仅仅是美感，更有生活的质感。
——郭兴良
《易逝》这个主题似乎是伤感的，也似乎孤独的，但你如果深入领会作品，就会发现完全不是，它是作者对艺术的辛勤探索，对人生的深刻领悟，对生活和世界的热情表白。在展览的最后一个单元，是两面巨大的镜子，上面写着＂现在＂。是的，所有的过往都不可逆转，但现在却是可以实实在在掌控的，就像是镜中的你，那么真实，那么坦然，那么地无所畏惧。
——唐隽丰
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