艺术的世界是一个抽象的世界，很少有人能够在生活中直观地感受到它们的存在。但制片人陈奕琳却拥有着异于常人的艺术天赋，不仅可以用内心感知艺术，还能把抽象的艺术理念转变为具象化的影视作品，让艺术之花在荧屏上绽放。尤其是在《冰上魅影》这部青春励志电影的制作过程中，她还创新性地加入了体育要素和女性视角，力求在一部影片中同时展现冰球与女性的魅力。下面就让我们走进陈奕琳的艺术世界，来了解一下她是如何用一部电影来书写了冰雪上的美丽的。
艺术就是要大胆创新，陈奕琳开拓了青春励志片新的主题思路
艺术不是批量化复刻的商品，而是艺人们思想与创意的结晶。在电影应当更加迎合商品化市场需求，还是更应侧重艺术性的打造方面，陈奕琳已经用《冰上魅影》这部电影给出了自己的答案，那就是制片人应对在资本面前保留艺术创新的底线，不能让电影沦为只迎合市场的圈钱工具。正是在这样的创作理念下，陈奕琳做出了《冰上魅影》这样一部在同行看来相对小众的影片。该片以一群朝气蓬勃却又略显叛逆的年轻女孩们的校园生活为主线，向观众们展现了这群家长和老师眼中的“问题女孩”，在校园女子冰球比赛中绽放异彩、勇夺桂冠的励志故事。它告别了传统青春励志片以爱情和学业为主题的思维框架，真实地反映了当前社会传统观念与应试教育下，青少年女性群体所面临的一系列体制性、观念性压迫。之所以陈奕琳能够创造出这样一部清新脱俗，又发人深省的电影，这还要从她独特的艺术经历说起。
电影作为一种艺术表达形式，它需要创作者具备一定的艺术功底。而陈奕琳当初成功踏入影视圈，就是因为她从小就拥有着绝佳的艺术天赋，并在钢琴、舞蹈、绘画等一系列艺术课上展现出了优秀的艺术才华。从那时起，多才多艺的她就已经成了家里的“小艺术家”，还在16岁就依靠自身优异的学习成绩获得了出国留学的机会。在美国俄亥俄州立大学、哥伦比亚大学修习期间，陈奕琳不但系统性地理解了好莱坞、迪士尼、华纳等成熟的海外影视公司的运作模式，还在课余期间以摄影师和剪辑师身份为客户拍摄了专业的艺术照和短片、参与了美国纽约设立的琳琅满目的时尚艺术展。西方开放包容的艺术创作环境，立刻就让她的艺术细胞得到了飞速成长，最终指引她踏上了影视制片人的道路。而中西方在教育理念与方式的巨大差异，则让她萌生了制作一部反映国内教育问题的青春励志片的想法，这也成了《冰上魅影》最终能够立项的契机。
即使面临着融资阻力，陈奕琳依然注重电影的社会和艺术价值
一部电影的诞生，往往要经历立项、融资、拍摄、发行四个阶段。而制片人的工作，则涵盖了电影从立项到发行的全过程，还要对成片的质量和上映的结果负责。在《冰上魅影》立项之初，陈奕琳所面临的融资状况其实并不乐观。当时内地影视行业正处于萧条期，投资人普遍对新电影的立项不抱太大兴趣，加之《冰上魅影》又是一部主打女子校园冰球运动的影片，在电影市场分类中尚属冷门，这就进一步加重了投资人对其票房和收益的怀疑。但即便是在这样的逆风局中，陈奕琳还是依靠自身在金融与影视领域的专业能力，用一整套逻辑清晰、思维缜密的影视行业投资背景调查报告、《冰上魅影》投资与风险评估表、收益与票房预计收益表成功打消了投资人对未来女性向电影市场的质疑。对此，陈奕琳曾表示，在影视作品同质化现象日益严重的今天，影迷们的审美疲劳已经导致了主流题材电影边际收益的显著递减，而女性向电影作为一片长期被人们忽视的蓝海市场，也定将释放出巨大的商业和艺术潜能。
艺术可以与资本合作，但绝不能向资本低头，陈奕琳在每一部电影的立项中，就始终力图做到作品商业性和艺术性的平衡。当时，在成功为《冰上魅影》融资后不久，陈奕琳就曾接到多家广告商的合作申请，他们希望通过在电影中植入广告的方式来获得自身产品的曝光，并以此为条件为电影提供赞助。虽然当时陈奕琳的剧组在运作资金上并不宽裕，但她还是毅然决然地拒绝了这些广告商的要求。原因是他们的介入会严重影响到导演组、摄制组在电影拍摄中的决策，甚至会不惜为了突出产品的露出而打乱整部影片的节奏，这是陈奕琳绝不能接受的。因为在她的眼中，电影从来都不应、更不该成为资本市场的附庸。而比起《冰上魅影》这部作品潜在的商业价值，她其实更加注重这部电影的社会和艺术价值，并希望广大女性同胞在看到这部电影时能有感而发，学会用自己的实际行动来改变自身压抑的生存环境，不要让自己活在应试教育和男尊女卑的思想枷锁中。
巧妙立题、细致运镜，陈奕琳用冰球比赛彰显了冰雪上的女性力量
女子冰球运动作为一项激烈对抗型的体育项目，它与中国传统思想中女性的柔美形象有着极大的反差，陈奕琳正是利用了这种反差烘托出了冰雪之上的女性力量，从而引发影迷们对现实社会的深度思考，例如：我们为何要用考试分数来决定我们的人生，为何现代女性就要活在社会对她们的刻板印象里？在故事剧本中，陈奕琳专门采用了多条剧情主线并行推进的高难度叙事手法，分别刻画了多位女子冰球队员的不同家庭背景、性格特点和各自所面临的青春烦恼。这些女孩在大人们看来虽有着各种各样的“问题”，但却在体育老师的带领下，通过冰球运动最终走在了一起，成为了运动场上一颗颗闪亮的明星。在一场场面对劲敌的激烈对抗中，她们相互勉励、共同奋斗，在故事的最后甚至获得了男子校园冰球队都未曾拿到的成就与荣耀。
值得一提的是，《冰上魅影》的巧妙立题、细致运镜都是这部电影的加分项。当初为了能够让拍摄场景最大限度还原真实比赛场景，陈奕琳还专程前往了齐齐哈尔冰球运动场，将其作为了主要演员的冰球训练场和电影拍摄地，并在运镜中放弃了摄制组原定的固定机位拍摄方案，转而通过无人机云台拍摄和近距离跟拍等方式，让电影的整体画面充满了运动感和沉浸感。而在电影主演的人选上，陈奕琳同样下了不少功夫，不但严格筛选出了多位兼具滑冰和表演经验的专业演员，还邀请了知名内地演员闫鹿杨作为《冰上魅影》的主演。此前，闫鹿杨就曾在《笨贼总动员》《知县叶光明》《精忠岳飞》《夏天的谎言》《凤求凰之疯三绝》《激战黎明》《余额不足》《谜域之噬魂岭》《爱人》等经典影视作品中展现出了自身精湛的演技，而其在后续拍摄中的表现也没有辜负陈奕琳的期待。事实证明，正是陈奕琳在电影制片的各个关键节点上的严格把控，才为成片最终的优秀品质奠定了坚实基础。
陈奕琳是一位拥有独立思维和创作欲望的影视制片人，这也就决定了她的电影作品永远不落俗套，并能持续给影迷们带来耳目一新的感觉。然而，许多人可能只看到了她在《冰上魅影》这部作品中的成功，却很少了解她在荧屏之后默默无闻地付出。殊不知，为了能够刻画好电影中每位女子冰球队员的人设，陈奕琳还曾专门研究了《了不起的麦瑟尔夫人》《了不起的盖茨比》《绯闻女孩》《破产姐妹》《老友记》《生活大爆炸》《摩登家庭》《精神病房也会迎来清晨》《浪漫的体质》《甄嬛传》等女性向作品，并选修了组织心理学课程来进一步加深对影迷观影时心理活动的理解。在一次记者的采访中，当她被问及自己所有这些幕后的努力是否值得时，陈奕琳只是淡淡地回应道，只要观众能够从她的电影中得到一些对社会现实的思考，那么她的努力便是值得的。毕竟，电影的存在不仅仅为了收益和票房，艺术和社会价值也同样重要。（刘明明）
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