怡晴 | 文

园长｜编

在这个冬天，《永夜星河》的爆火，让观众再次看到古偶的价值。

先是剧集对大盘热度起到了提升的作用。《永夜星河》播出后的第九天，腾讯视频站内热度值破30000，进入腾讯视频爆款俱乐部，豆瓣评分也从开分的7.5上涨至7.7；随着剧情的渐入佳境，越来越多的观众开始上头，在云合、猫眼等第三方数据平台的榜单上，《永夜星河》都拔得头筹，而在抖音角色周榜中，主角凌妙妙与慕声已经稳稳占据前两名的位置。

从角色到剧情，《永夜星河》都变得更“深入人心”。

起初，大家都以为这部剧依然是小打小闹的古偶，但无论是设定的新颖度，内容的可看性，还是主创的完成度等方面，《永夜星河》在播出后都做到了令人眼前一亮。

因为看不惯原著剧情的凌妙妙一不小心穿到书中，需要完成攻略“反派男二”的任务才能顺利返航，于是她开始了与系统和慕声斗智斗勇的生活。现代思维与古代半妖的碰撞，系统进度条与升级打怪的副本任务，都让观众意识到，这部古偶不一样。

再看热搜的话题词条，也终于不再是单一地对美的强调，因为演员与角色的适配度，网友们自发挖掘互联网话题，引发出圈级别的讨论热潮。

#虞书欣 永夜星河减速带##丁禹兮收拾收拾准备升咖##虞书欣loopy塑##慕瑶 不愧是原著大女主##慕声柳拂衣 老公存寄处#等活人热搜相继出现；以清华大学为首的高校和各地文旅官抖发布同款“进入副本”短视频，进行各式各样的联名与联动，都让人发自肺腑地想感慨一句，剧集市场好久没有这么热闹过了。

事实证明，观众仍然对古偶抱有极大热情，关键是IP影视化是否改编到观众的心巴上。

2024年底，《永夜星河》终于打破“古偶偏见”，让观众再次爱上古装剧。

打破刻板印象

古装剧中，已经很少有像凌妙妙这样，充满“人味儿”的女性角色了。

在古装领域，“大女主才是真流行”属于行业的共识。毕竟在观众心智愈发成熟的时代，没有脑子的“傻白甜”已是被大家摒弃于脑后的设定，独立自强的女性形象越来越成为一部剧成功的基石。

这也导致了女主形象逐渐走向单一化的问题。无论是现代还是古装，“大女主”反而成了一种刻板印象，以“女霸总”为核心的女性角色越来越多，大家身穿华服，身居高位，却也开始有些不接地气。

但凌妙妙的出现，却用另类的方式向行业证明：观众喜欢的女性角色并非都是千篇一律的，充满灵魂和生命力才是吸引观众的核心。

她们可以有远大的目标，不下牌桌，也可以在日常的生活中，用自己的方式走出人生困境。就像凌妙妙这样，她可爱但不做作，纯良却不愚善，搞笑又不失真诚，面对系统无法违抗的任务，她总能用自己的方式去化解，从而一点点攻略慕声的心。

美丽的皮囊千篇一律，但有趣的灵魂总能击中人心。通过穿书+系统的新颖设定，现代人凌妙妙的处事风格反而更接地气，她一边吐槽系统任务，一边又不得不无奈地执行，让观众忍不住代入，看到熟悉的“托脸杀”、“雄竞”情节，大家都忍不住会心一笑。谁说打打闹闹的日常情节没有吸引力？这本来就是我们普通人每天都会经历的点点滴滴！

一部能攻略观众的剧，成功的女主塑造是第一步，甜而不腻的CP也是不可或缺的重要存在。

《永夜星河》的走红，始于虞书欣饰演的凌妙妙，却又不止于此。当大家都沉浸在女主的可爱行为中时，丁禹兮塑造的慕声也成功刷新了大家对晋江式男主的认知。

慕声腹黑、病娇又难以讨好，不给女主好脸色，和观众喜爱的三观成熟的男性角色似乎截然相反。但就像网友评价的那样，丁禹兮凭借着晋江式演技，让慕声在古偶中杀出重围。

大家总是吐槽小说中“猩红的双眼”“傲娇的挑眉”“眸光一暗”等抽象的描写，如今都在慕声身上得以具象化。原来“三分凉薄三分漫不经心还有三分的邪魅狂狷”并不是一种油腻和搞笑，而是一种独有的带感，只是鲜少有人能够将其精髓演绎出来。

高颜值、磕CP 是古偶剧的标配，但好看的古偶剧，不仅可以在类型上做到突破，为观众带来更多元化的审美，也能让观众对角色感同身受，爱上他们，也爱上他们的故事。

《永夜星河》不是一部普通的古偶，而是在某种程度上扭转了观众对于古偶的误解。

打破古偶套路

剧集一开始，女主凌妙妙就因为不满小说中的无聊情节，激情满满地敲键盘评价，从而穿到书中绑定系统。

尽管这是一个微不足道的细节，却也映照了故事之外的观众们。剧集市场每年明明都提供了上百部剧集，但大家还是抱怨无剧可追。究其原因，不是剧播得不够多，而是像凌妙妙的内心吐槽一样，要么剧情老套烂俗，要么人设扁平单一，好不容易有吸引人的设定，结果仍旧逃不脱披着设定谈恋爱的俗套情节。

凌妙妙穿书扭转小说情节的设定，本质上就是与当下的观众共情，帮观众出口气。

观众习得最深的套路，就是古偶剧中的套路。比如感情戏不够就用N生N世虐恋来凑的剧情，比如男女主过于完美而引发的疯批配角上桌的现象，再比如人物情节单一而导致剧集表现平庸的结果。

这些既是观众的雷点，也透露着各自的需求，观众想看到有闪光点也允许有瑕疵的主角；想在丰满的剧情中看到爱情，也看到亲情和友情。回溯经典的古装剧，概莫如是，无一例外。

这也是《永夜星河》成功打破古偶套路的地方，它并没有借助穿书+系统的新颖设定去博噱头，而是扎扎实实讲述了捉妖天团的故事。

在这个故事中，原本是女配的林虞，不再是一个经典的绿茶女形象，而是活出了主角模样；原本是女主的慕瑶，也并没有因为主角的出现而黑化，相反，她虽然是捉妖师，但也打破惯例，有着对妖的怜悯心，让观众看到她之所以为原著大女主的一面。

事实上，随着平台对古偶的布局，观众的审美不断提升，大家对古偶的渴望，不仅需要其有趣吸睛，也需要其经典，让人能够反复回味。爆款或许没有方法论，但每一部爆款中，都有无可替代的经典角色出现，让观众的情感投射其中。

《永夜星河》就是这样的存在，它并没有简单地建立一个正邪对立的世界，而是为每个角色设置了不同的目标与困境，在不同的性格与身份中，现代人、半妖、捉妖师的小分队依然可以殊途同归。

在凌妙妙攻略慕声的过程中，我们看到的不仅是男女主互动的小甜饼，还有捉妖小分队从敌对、陌生到理解的过程。古偶的角色不再是一板一眼扁平化，而是真正有了灵魂，古偶的剧情也终于不再撒工业糖精，而是拥有了角色的真情。

爱情的甜蜜满足了观众磕CP的需求，但亲情、友情线的塑造却加深了故事的厚度，这或许也是大家追更的原因之一。

群像的丰满，人物彼此的羁绊，不需要生生世世，真诚足以打动人心。

打破赛道边界

在古偶赛道，没有创新就很有可能沦为剧集市场的匆匆过客。

《永夜星河》之所以能热度口碑双收，除了角色塑造与内容的扎实外，还有穿书+系统这对新组合带给观众的新鲜感，它打破古偶创作的边界，带来更多想象力，重新唤回观众对古偶的讨论欲。

穿书的设定会带来女主预知剧情的“金手指”，从而避免悲剧的发生，让观众产生爽感。穿书之前，凌妙妙的父亲在一次车祸中不幸去世，穿书后，凌妙妙不仅阻止了这一悲剧的发生，甚至借助金手指的能力，为父亲留下了一座金山用来“养老”。

系统的设定也具有相似的功效，不仅能为女主带来清晰的目标任务，同时也提供了第三方的视角，让女主实时掌握慕声的心动进度，让观众拥有更全面的上帝视角。

而穿书与系统元素的融合，带来的是更多元的追剧体验，两者碰撞出的轻喜风格既吊足了观众的胃口，又营造了一种轻松的追剧氛围。

面对妙妙攻略慕声的方式，观众真情实感的弹幕也成为剧集的一道风景线，“干饭人干饭魂，干饭就得用大盆”“凌妙妙你是学酒店管理的吗”“野猪也是吃上细糠了”的搞笑的评论与攻略方法，都在屏幕上一闪而过。

另一方面，与剧集新鲜感搭配的售后服务，也是观众持续追剧的主要原因。在互联网平台，许多网友都留言，在剧集即将完结之际，自己舍不得的不仅是剧中的人物，还有追剧时带来的互动感与满足感。

剧中，妙妙千方百计攻略子期；剧外，主创们也高度配合，用直播、唱跳俘获观众，无论是虞书欣的可爱表情包、丁禹兮再cue“谨言慎行”的桥段，还是互换角色小卡的网友们，都让《永夜星河》对观众的攻略完成度日渐增高。

古装容易出爆款。平台对古装赛道的偏爱，并非是空穴来风。

从《与凤行》《庆余年第二季》《柳舟记》到《永夜星河》，2024年腾讯的古装赛道更加多元且高质。平台用新设定，新搭配不断打破古装赛道的边界，有大男主，大女主，还有群像；有位高者，有普通人，也有看似反派的黑莲花，他们用各自的方式让故事中的世界变得更好，也让古装角色与现代观众建立了情感联结，在遥远的时空中共鸣。

观众依然爱古偶、爱古装，也爱由好内容带来的真实有温度的互动——这些都为大家的生活，提供主动讨论的空间，也打破那道屏幕，让观众参与到影视剧中，而不再只是一部剧的旁观者。

《永夜星河》的出现，让我们看到了内容 To C的真正意义。