近日，以“传承 创新 共创锦绣世界”为主题的2024年（第四届）海南锦绣世界文化周系列活动在海口开幕。该活动以“锦绣中华”为核心，聚焦黎族传统纺染织绣技艺、黄道婆两大主题IP，结合静态展览、动态展示、活态展演三大特色形式，举办了“两展一秀一仪式”四场活动。
汉剧中的汉绣服饰细节。
将锦绣艺术与各类传统戏剧相结合，成为此次活动一大特色亮点，这种富有创意和文化内涵的艺术表现形式不仅展现了锦绣艺术的独特魅力，还赋予传统戏剧新的生命力和表现力，使得锦绣霓裳与梨园芳菲相映成趣。
传统戏曲与时尚美学相融合
十指春风，锦绣千年。
“锦绣世界·服饰大秀”——2024年（第四届）海南锦绣世界文化周非遗主题服饰大秀，历史悠久又融合了当代生活美学的锦绣服饰成为“国风”顶流，掀起了新中式时尚潮流，也见证着人们心中日渐升腾的文化自信。
步入开幕式现场，仿佛踏入了一个梦幻世界。大型当代艺术装置“云中锦”汲取锦绣与云纹灵感，如同天外来物，自穹顶以五彩祥云结构垂悬而下，在空间中勾勒出一幅幅流动的画卷。红、蓝、绿三色，不仅仅是色彩的碰撞，更是京剧的镜花水月、琼剧的南溟吉贝、昆曲的水墨姑苏，三种戏曲文化空间的交响，把传统织染绣技艺当中蕴含的美学精神与当代审美结合起来，令观众置身于传统与时尚交融的沉浸式锦绣长廊。
2024年（第四届）海南锦绣世界文化周系列活动中的走秀环节。
随着乐声响起，省非遗展示中心的中庭化身成舞台，“锦绣世界·服饰大秀”是一场视觉与听觉的双重盛宴，选取了在国际文化交流传播中有深度影响的国家级传统戏曲，以剧装制作技艺、传统刺绣项目为主要内容的四个专题锦绣系列服饰秀：镜花水月——京绣主题非遗服饰秀，配京剧代表剧目专场演出《贵妃醉酒》一折；水墨姑苏——苏绣主题非遗服饰秀，配昆曲代表剧目专场演出《游园惊梦》一折；南溟吉贝——黎锦主题非遗服饰秀，配琼剧代表剧目专场演出《百花公主》一折；知否岭南——粤绣主题非遗服饰秀。
京绣服饰以其艳丽的色彩和精湛的工艺，展现了北方文化的豪迈。京绣的热烈，宛如从古老画卷中走出的贵妃，举手投足间尽显高贵与典雅；黎锦服饰则以细腻的质感和独特的民族风情，诉说着海南岛的浪漫故事。黎锦的细腻，像是海南岛温柔的海风，仿佛在低语着关于爱与自由的传说；苏绣服饰的精致和细腻，如同江南水乡的柔情。苏绣的温婉，恰似江南水乡的细雨蒙蒙，都让人不由自主地沉醉于那份柔情似水之中；粤绣服饰的华丽和繁复，彰显了南方的富饶与精致。粤绣的华丽，如同南国的盛夏，繁花似锦，用繁复的图案和鲜艳的色彩，讲述着南方的富饶与精致……四大非遗服饰在T台上竞相绽放。
京剧服饰。
与此同时，京剧的激昂婉转，琼剧的清亮悠扬，昆曲的柔美细腻，不同的旋律接续响起，余音交织，构成了一曲动人的乐章，如同穿越时空的信使，让人在欣赏服饰之美的同时，也能感受到中国传统文化的秀美与震撼。
戏曲服饰与非遗雅韵竞芳菲
2024年（第四届）海南锦绣世界文化周系列活动分为“锦绣世界·服饰大秀”“锦绣世界·梨园春秋”“锦绣世界·传承之光”三大板块。剧装专题展览空间里，30余套戏曲服饰齐聚一堂竞芳菲。
戏曲是中国传统戏剧独有的称谓。在舞台上，一人一色，一人一衣，衣袂翩跹，独具美感。华美戏服，戏韵悠长。戏剧服装制作融入非遗技艺不仅根基得以延续，表现形式也更添光彩。
京剧《贵妃醉酒》中杨贵妃的华服，以绚丽的色彩和精致的刺绣，展现了唐朝的繁荣与奢华；汉剧《宇宙锋》和《哭祖庙》中的服饰，以独特的风格和考究的工艺，彰显了汉剧的庄重与深沉。昆曲《牡丹亭》的服饰则如同它的曲调一般，细腻而柔美，让人仿佛置身于江南水乡的烟雨之中；粤剧《花好月圆》展现了南国风情的热烈与欢快；琼剧《百花公主》和《张文秀》则以其鲜明的地方特色，让人感受到海南岛的风土人情……每一套服饰都不仅仅是角色的外在装扮，也是地域文化和艺术的体现。观众在这些戏曲服饰间缓缓行走，仿佛置身于一个流动的戏剧世界。
京绣主题非遗服饰，配京剧代表剧目专场演出《贵妃醉酒》。
苏州昆剧传习所演员汪钰身着的戏服上的苏绣细腻温婉，一针一线仿佛是用江南的烟雨织就。“在平时的演出中，我的着装都是以苏绣为主。”汪钰说。
虽然现代社会的快节奏生活给传统艺术带来了不小的冲击，但苏绣依然以其独特的魅力，吸引着越来越多的人关注与喜爱。汪钰透露，剧团正在创排的《红楼梦》昆曲版，将苏绣与京剧相结合，创造出了一种全新的艺术韵味。
湖北汉绣代表性传承人李健带来的5套汉绣服饰，每一件都堪称艺术品。其中，那件黑底麒麟纹配八吉八宝祥云图纹的开氅，更是让人叹为观止。
李健告诉记者，这件开氅的制作过程极为繁琐，需要经过三道工序，耗时半年才能完成。“京绣从汉绣发展而来，它更多代表的是中国文化，是经久不衰的文明传承。”李健说。
跨界融合绘锦绣艺术华美篇章
苏绣与昆曲，汉绣与琼剧，京剧与黎锦……“跨界”的双向奔赴，锦绣艺术与各类传统戏剧相结合，能产生什么样的化学反应？
2024年（第四届）海南锦绣世界文化周的总策展人，中国非物质文化遗产研究院学术院长孙冬宁表示，锦绣艺术与各类传统戏剧的结合，不仅仅是为了展现技艺的精湛，更是为了唤醒人们对传统文化的记忆与尊重。将活态文化空间与戏曲、音乐等表演形式巧妙融合，让观众们能够充分体验到不同地域文化空间的锦绣特色，与古人共赏那份流传千年的美。
2024年（第四届）海南锦绣世界文化周系列活动中的剧装专题展览空间，精美的服饰吸引着大家的目光。
海口市民张敏漫步在锦绣世界中，那些精美的刺绣、华丽的戏服、悠扬的曲调，都让她感受到了前所未有的震撼与感动。她说：“我从未想过，锦绣艺术与传统戏剧相互映衬，相互成就，让我领略到了传统文化的魅力。”
2024年（第四届）海南锦绣世界文化周系列活动中的走秀环节。
海口市群众艺术馆相关负责人表示，锦绣艺术以其独特的图案、色彩和材质，为传统戏剧注入了新的生命力，同时也赋予了传统戏剧新的生命力和表现力。比如京剧《锦绣女儿》中，苗绣元素的巧妙融入，让京剧服装不仅仅是角色的装扮，更成为了文化的使者，将苗绣的独特魅力传递给每一位观众。2024年（第四届）海南锦绣世界文化周活动中的种种结合呈现的不仅是一种艺术形式的创新，也能让观众更直观地领略非遗项目的丰富多样与异彩纷呈，了解不同地方的地域特色与文化特征，进一步增强对非遗保护与传承的意识，推动锦绣非遗在多元地域文化的互鉴中绽放光彩，为中国传统戏曲文化、国潮美学赋能，促进国潮精髓与戏曲艺术深度融合。
来源：海口日报
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