这几天，走进北京艺术中心的观众仿佛闯进了一片被猫主宰的领地，从公共空间到舞台之上，甚至中场休息的观众席里，鲜活灵巧的“猫咪”无处不在——11月19日起，原版伦敦西区音乐剧《猫》在北京艺术中心连演8场。这部首演于1981年的经典作品在2004年第一次登上北京舞台，轰动一时，20年后，它再度掀起全城瞩目的观演热潮。
“从前看音乐剧，我都要去市中心的剧院。”家住通州区的剧迷齐女士说。在她的印象里，位于亮马桥附近的世纪剧院已经是京城音乐剧“版图”里最靠东的剧场，但她乘地铁往返一趟仍需近3个小时。今年9月，随着音乐剧《北上》在北京艺术中心圆满首演，城市副中心的音乐剧市场翻开崭新一页：10月，俄罗斯音乐剧《安娜·卡列尼娜》俄语巡演版登台北京艺术中心，口碑不俗；11月，原版伦敦西区音乐剧《猫》到访，票房火爆。齐女士盯着开票时间连买了周末两场《猫》：“终于有一天，我也能在家门口看上好的音乐剧，感觉真的很不一样。”
而在《猫》开启北京站演出的第二天，11月20日，国家大剧院正式发布首部原创音乐剧《战争与和平》，12月下旬，《战争与和平》将在北京艺术中心首演。这部集结作曲家舒楠、剧作家喻荣军、导演阿丽娜·切维克、创作制作总监王翔浅、编舞伊琳娜·科尔涅耶娃等多位顶尖业内主创的作品已酝酿两年之久，经过了数轮的调研、学习、研讨、采风，被业界寄予厚望。
“对我们音乐剧人而言，国家大剧院开始制作音乐剧，可以说是最大的梦想，而且我们等来了一部鸿篇巨制。”王翔浅说。接到国家大剧院的创作委托后，她立即飞往广州与阿丽娜·切维克，即俄罗斯音乐剧《安娜·卡列尼娜》的导演见面，“阿丽娜的第一句话是，确定是《战争与和平》吗？因为即使在俄罗斯，也没有人做过音乐剧版《战争与和平》。这部作品太难、太大了，但它的格局和定位，我认为可以引领未来中国音乐剧的市场走向。”
把托尔斯泰的史诗级巨著浓缩于3个小时的舞台演出，主创团队满怀敬畏。王翔浅记得，上个月，喻荣军的剧本已经改到了第八稿，舒楠的音乐更是改了“不下八百遍”，用舒楠自己的话来说，剧中的每个音符都浸透了他的“血压和血糖”。曾创作了《不忘初心》《灯火里的中国》等广为流传的当代作品的他，在《战争与和平》里献出了一腔“敬畏”之心：“我们希望它不只有一两首好听的咏叹，更希望它能‘翻译’出托尔斯泰文字的精髓，能绕梁三日、震撼人心。”
“在‘演艺之都’，艺术样式应该是丰富多彩的，音乐剧是不可缺少的内容。”国家大剧院副院长张尧说。近年来，音乐剧，尤其被年轻观众，及时把这一门类纳入国家大剧院的创作演出范畴，“是时代的呼唤，也是以人民为中心的创作导向的要求。”作为国家大剧院“一院三址”发展格局的重要一极，秉承“现代性”定位的北京艺术中心在音乐剧领域持续发力，据统计，《安娜·卡列尼娜》《猫》的售票率均达100%。张尧透露，未来，“将继续做好自制剧目，同时邀请更多优秀作品到北京艺术中心来演出，服务北京观众的观演需求。在擦亮‘大戏看北京’文化名片的进程中，国家大剧院应当发挥引领作用。”
来源：北京日报客户端
记者：高倩,方非
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