文/郑梧沐
“诗书画印，四者俱全”，这是长久以来无数中国艺术家竞相追求的目标。特别是书法和绘画的相得益彰，更可以被看作是历代中国艺术家的“使命”：擅长书法者，常对丹青妙韵心驰神往，竭力研习绘画技艺；精通绘画之人，亦对书法的墨韵风骨满怀倾慕，孜孜不倦以求提升。陈治，这位崭露头角的青年艺术家，在书画交融中，一直努力追求，不断探寻艺术的真谛。
陈治
时光流转至 2024 年，陈治在艺术之途颇为活跃。春和景明时，他受邀创作全景式水墨画《燕园情》，将北大的钟灵毓秀与深厚文化底蕴巧妙呈现于尺幅之间，如梦似幻，令观者仿若置身燕园盛景之中。到了仲夏时节，他在艺术期刊《艺术交流》上刊发《浅析色调在山水画创作中的重要性》一文，字里行间满是其对绘画艺术的深刻思考与独到见解，恰似智慧清泉，润泽同行者的艺术心田。金风送爽之际，他的多幅作品亮相各地：在法国罗浮宫卡鲁塞尔厅，展露东方艺术的灵秀神韵；于江西景德镇“容”美术馆，与千年瓷都的古韵相互交融；在福建福州文艺家之家展厅，与浓郁地方文化契合无间；于北京“融空间”美术馆及北京大学双创中心，彰显其艺术的多元与创新活力。
对于陈治而言，加入北京大学校友书画协会使他收获不少。在参与协会的工作与学习中，他广泛求教诸位艺术贤达、前辈和老师，深切领悟到画家若想成就佳作，书法功底犹如基石，不可或缺。故而他书法墨海潜心研习，墨韵初成。
◎陈治书法
身为中国美协的一员画家，陈治却对书法倾心竭力，沉浸其中，这份热忱足以表明他对书法艺术的敬重与珍视。观其书法作品，典雅稳重间透着潇洒，底蕴与实力展露无遗。
◎陈治扇面书法
当今艺术收藏界有人声称“画家之专长仅看其画，书法不必关注。”但此不过是短视之见，如过眼云烟，不足为据。陈治以亲身实践，有力地证明书法与绘画恰似比翼鸟、并行车，二者可相互契合，彼此辉映。回顾往昔，诸多艺术名家如唐伯虎、文徵明等，皆是书画兼善的典范。书画兼修者，能够在不同艺术语境中自由切换，仿若灵动仙子，灵感互通，创意无尽。书法的抽象线条与精妙构图，宛如神奇魔杖，为绘画开辟形式创新之路；绘画的绚丽色彩与鲜活形象，恰似灵动源泉，为书法注入想象新境的活力。
◎陈治书法
书法之门，乍看简易，一纸一笔，即可开启墨香幽径。然若欲使书法作品超凡脱俗，彰显独特个性与深厚内涵，却需艺术家皓首穷经，毕生探索。需在历代碑帖的艺术宝库中深入探寻，汲取精华养分；于笔法磨砺锤炼上，精雕细琢，追求极致精妙；墨法运用之际，勇于创新，突破陈规旧矩；更要将个人情思、深邃思想与高雅审美，丝丝缕缕融入笔端，方能领悟书法之神韵真髓。而国画之域，虽有初阶门槛，需熟知笔墨纸砚特性，掌控构图法则，精研形象塑造技巧。但一旦跨越此障，于国画天地中展现个人风貌与独特印记，便似踏入无垠旷野，才情得以肆意驰骋，灵感能够自由翱翔。画家可凭借对自然万象的敏锐洞察与独特感悟，深植对传统文化的醇厚理解与深刻认知，创作出优秀作品，自成一格。
◎陈治书法
究竟怎样才能于书法与绘画之境皆有所建树？这着实是对艺术家智慧与才情的严峻考验，需精心谋划，巧妙处理二者关系。对陈治而言，这条艺术的漫漫长路，仿若无垠沧海，需穷尽一生，矢志不渝泅渡。正所谓“艺无止境”，此四字恰是其艺术生涯的生动写照，亦是所有艺术追梦者的心灵指引，照亮探索前路。
（本文作者：郑梧沐，艺术媒体“八链名人”主编）
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