张宝珠,字还浦,号苍斋主人,1945年生于济南。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国国家画院研究员、山东省美术家协会顾问、山东省文史馆馆员、山东泰山国画院院长、山东工艺美术学院山水画高研班导师、民盟济南画院院长。20世纪60年代师从黑伯龙、陈维信、许麟庐先生,孜孜于笔耕墨田六十余载。
张宝珠自幼酷爱绘画,他矢志奋进,用功不辍,自学勤恳,又经画界先辈指教,遂得循序渐进临古而创新的正确道路。
他作画时饱蘸笔墨,线条纵横飞动,章法布局严谨考究,一气呵成,力贯整体,实为可贵。
他对滔滔黄河流水颇富眷恋之情,对巍巍泰山的风云松涛变幻甚怀倾慕之意,因而他的画自然带有泰岱豪迈之风格、齐鲁博大之气势。
黑伯龙:(张宝珠先生恩师,生前任山东艺术学院教授、中国美术家协会会员、山东美协副主席、山东画院院长、齐鲁书画研究院院长)
展卷观之令予振奋不已。宝珠弟笔下墨沈淋漓纵横于纸上,变化万千,当今以墨笔绘制长卷者首推宝珠弟也,予喜为题记。
宝珠是学黑老的,他学得非常成功,他的用笔用墨与众不同,与过去的画法不同,他以写生为主,他的山水里既有传统,又在传统的基础上加入了他写生的画法。
他的山水画里写生的东西很多,特别是他的大幅山水都是写生的,是从写生里提炼出来的,这是他与一些人的不同之处,也是他的独到之处。
如果没有写生的功夫,就没有现在画得这么好,我非常喜欢他。宝珠有自己的追求,并不断地追求自己的风格,他越画越深入,越画越有自己的心得体会,他将传统与写生合二为一,才有今天的结果。大家对宝珠的看法都是一致的。
许麟庐:(生前系中央文史研究馆馆员、中国美协会员和中国书协会员、著名书画鉴赏家)
张宝珠自幼生长在民风淳朴的山东济南,奔腾东下的黄河裹着泥沙呼啸而过,素有五岳之尊美称的泰山则拔地万仞,蜿蜒数百里巍然屹立,所谓地灵人杰,这无疑都给张宝珠的精神素质注入了几分豪侠之气。
他爱泰山的雄伟,也爱黄河的豪放,然而他最爱的还是松柏,且自号“苍斋”以铭其志。
张宝珠的绘画艺术之所以能博得那么多观众及同行喝彩,窃以为其妙有四。一,笔健。宝珠用笔以雄健著称,恣肆纵横有大丈夫气。其笔致厚重沉稳而无滞碍,笔势迅疾飘逸而不轻浮,笔力雄健,力能扛鼎,故能举重若轻,潇洒自然。
二,造势。宝珠所画松柏,以笔势助松柏之气势,笔势与形势相辅相成,而松柏之风神气度跃然纸上。至于松柏阴阳向背之姿致、风雨晦晴之变化,或苍劲,或雄奇,或淹润,或老辣,或轻举,或肃穆,或吟,或啸,或动,或静……在宝珠笔下皆以势成其神妙,约略概括。
三,简约。删繁就简,是宝珠绘画艺术的又一“妙”处,宝珠笔下的松柏多经过大胆的裁剪,取其最富有代表性的部位。或凭空一干,上拂云天,或斜出数枝,如龙凌烟,其形虽简而风神翩翩,笔致飘逸,格调高古,此皆得简形之妙也。
四,意蕴。中国画尚写意,“意”就是心音,意因情动,寓情则含蓄。宝珠所画松柏多挺劲而飞动,如猛士昂首,凛然不可侵犯。或寒鸦数点,余霞落照,发人不尽沧桑之叹;或衬以殿宇楼台,寺塔耸秀,则境界愈显幽静而古穆;或云烟缭绕,群峰出没,以变幻发人方外之思也。其大笔狂墨,逸笔草草,于洋洋洒洒中尽得意思所在,是真得“意蕴”之妙!
我跟张宝珠的关系非常特殊,我们十六七岁的时候就一起跟黑伯龙先生、陈维信先生学画,黑老师让我们从传统学习,陈维信先生就讲究写生、创新,我们是同时在两种思想之下来学习绘画的。
我们老师黑先生特别爱画松柏,而且画得非常精彩,宝珠非常豪放,他这性格特别像黑老师,他也喜欢画松柏,但是他画的和黑老不同。黑老用的是干笔,点子也是细的、干的,非常传统,重在表现柏树非常坚韧非常坚强的感觉。宝珠掺了水墨变化,使他的柏树非常苍韧厚重。他虽然继承了黑老的传统,但某些地方他还是在写自己、写心。
另外,我觉得松柏这意境也挺深,张宝珠就像松柏。这些年来面对东西方文化碰撞的冲击,使很多地方传统绘画都无立足之地了,但他没有为了时髦去改变,没有弯腰,始终坚持一个“写”字,黑老说中国画就是一个“写”字,有它,人的精神、气韵、气势才能显现出来。这些年来,我们大家都不太重视这个字了。所以,我对宝珠这点很佩服,尤其是佩服他的画的气势。
画家最终是画心,画自己。人不可能都兼顾到。美是多样的,有的是壮美,有的是秀美,宝珠这个是男子之美、雄美,我为他写过一首诗代序,最后两句是:遍看神州三百家,若论雄奇君第一。
陈玉圃:(现为南开大学东方艺术系教授、硕士生导师,中国美术家协会会员)