高山//写意精神——中国书画名家作品臻选

高山天津美术学院设计艺术学院院长、教授、硕士研究生导师、中国高等教育学会设计教育专业委员会理事，中国美协平面设计艺术委员会委员、中国美术家协会会员，天津美术家协会理事，北京湖社会员。

写意兰花画册出版

2019年高山著《水墨花卉技法名师讲堂•兰》上海交通大学出版社出版 ISBN 978-7-313-21975-6

2014年高山著《高山画兰作品集》天津人民美术出版社出版ISBN 978-7-5305-6204-8

写意兰花作品发表

2023年11月《艺术香港》（第48期，刊号ISSN24102695）36页至39页“上式·上势·上是——以易理观高山教授设计水墨兰花系列作品”。

2022年7月百花文艺出版社《散文•海外版》总第211期，封二整版作品推介。

2019年12月18日，第49期（总第2850期）《中国书画报》“天美风采”特刊发表作品及于晓鸿老师文章“草间闲话·高山画兰访谈录”专版报道。

2018年7月3日，《齐鲁晚报》鉴赏品读专栏（高山画兰）整版报道。2018年，中国邮政发行《照镜子，正衣冠（高山画兰）》系列邮资明信片（两张）。

2018年2月14日，第七期（总第2758期）《中国书画报》“专刊“十大美术学院教师暨全国书画名家·正冠修身进行时（高山画兰）主题创作邀请展作品选”整版报道。

2014年9月17日，第73期（总第2424期）《中国书画报》“画作评析”专栏发表作品及霍春阳教授的文章“幽兰发空谷，蔚为王者香·高山国画作品赏析”。

2014年10月30日，《潍坊日报》“今日青州·翰墨青州·天津书画名家掇英”（高山画兰）专版报道。

上式·上势·上是——以易理“观”高山教授

设计水墨兰花系列作品

文/天津美术学院副教授、历史学博士后、易学学者李墨

中国古代哲学经典《周易》通过客观事物的取象把握其内在规律，“是故《易》者象也，象也者像也。”“仰以观于天文，俯以察于地理，知幽明之故”(《系辞传》)，进而达到人与自然融为一体、物我合一乃至物我两忘之境界，开创了中国式审美符号语言与中国画审美逻辑的基本样态。禅宗诗云：“雪中立鹭，愚者观鹭，智者观雪，圣者观白，神者观道。”“观”作为中国画审美范式中特有的思维体悟方式，重观物之象，容物之本象、我之心象与天地气象为一体，使观者审美意识中的潜在性与现实性通过想象力的符号图示达成统一。

观高山之兰，第一维度来源于一种“形式直观”，是谓观之“上式”。《系辞传》“观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物”，以基本物象的原始形式构成，表达观者对现象直观的初步分类与静态描述：如雪中立鹭，或观之以鹭，或观之以雪。可观鹭之孤美，可观雪之广袤；如高山之兰，或观之以兰叶，浓淡相宜，自由清雅不乏飘逸俊秀，或观之以花头，点蕊走叶间婀娜多姿之态尽显。整体画面和谐朴厚，以笔笔中锋描摹出兰草线条的生机感、蓬勃感、向上感，柔中涵刚之“上式”如是也。

观高山之兰，第二维度来源于一种“态势达观”，是谓观之“上势”。晋·陆云《愁霖赋》云：“考幽明于人神兮，妙万物以达观”，洞见通达既是智慧所见，亦乃修为境界，圣者观白，唯有超越现实却又使人似曾相识，超越事物本原面貌却又保留其本真自然神韵，方可在动态中把握其变化态势。高山兰花之所以呈现为“上势”，是由其画面墨色浓淡、空间疏密、提按虚实所综合而形成的一种整体构成。对兰个体线条的自然摹写，出自于具象但超越具象，对兰整体生命的态势演绎，刚健典雅不乏中庸至简，使观者在非静态的“生生”之美中获得一种和谐的秩序感，体认到中国绘画的灵动与神韵。

观高山之兰，第三维度来源于一种“规律内观”，是谓观之“上是”。“观天之神道，而四时不忒”（《周易·观卦》），此说天地造化之神妙在于其“道”。神者观道，是对自然万物本质规定性的一种规律观照，天地人三材之道之于观者，是遵循普遍规律的中道守正，是物我一体的自然顺正。清人王寅《梅兰竹谱》中有云“凡画之初作工夫，处处是法；久则熟，熟则精，精则变，变则一面生机，皆从无法中来，是为超脱极致。”高山绘兰，已不再局限为从造型、结构、秩序和装饰本身对兰草自然之象的简单描摹，其笔墨形式之朴拙写实、物象形态之抽象写意、规律内观之境界写神，从他以兰为喻对雄鸡、脱兔、飞龙等物象的传神写意中，便可窥见一斑；观其笔下之兰，是兰也，亦非兰，以兰之自由洒脱赋予万千所绘之物以崭新生命状态，于“无方”“无体”“无定法”之绘画语言中内观生命规律、赞颂大美自然。

天地有大美而不言，高山之兰，吾与汝同观。