关于人像创作中的情绪

关于人像创作中的情绪：

其实，摄影师都喜欢充满情绪情感的照片。没有人再满足于单纯将模特小姐姐拍漂亮，将画面构图拍出视觉冲击力，将曝光拍准确，这些似乎成了一种基本技能。在人手一部手机的时代，打开拍照设置都可以随时随地的创作。拍前有化妆，拍时有美颜，拍后可精修，所以美基本变成了一件唾手可得的事情。

但是真正想要把照片拍出情绪感，还真不是一件容易的事情。很多摄影师，会把这件事归咎到模特的身上，认为自己所用的模特不会表演，无法进入到角色中去，像个木头人一样，甚至连手都不知道往哪摆？空有一张漂亮的好皮囊？这和不会游泳嫌弃有水杂草的是同一拨人。

因为，如果模特会一切，要摄影师做什么。人家大可自拍出美片，根本不需要一个只会按快门的摄影师了。

实际上，在把模特拍出情绪这块，需要分成三个方面。

一是自身即非常会入戏的女孩。这类模特并非是车模和走秀的模特，因为被模板化的小姐姐情绪演绎上更糟糕。似乎在她们的职业习惯中，除了高冷还是高冷，没有更多情感表达，之前人们常说的行走的衣裳架子。

而平日里比较喜欢看书，有自己的想法，多愁善感，很多环境都能快速代入自我的那类女孩，在情绪表达上，特别出色。摄影师随便拍摄，似乎眼睛中就一直有故事，即便没有多少肢体动作，所有的伤感和快乐都已写在脸上，刻在身体里。

这类模特被摄影师遇到，是摄影师的福气。因为很容易成片，所以拍特写、近景都没有关系，不用担心照片拍废。但是那些不会演绎的女孩，近景景别还是慎用，因为确实不出彩。拍得好看了，也不过是女孩自身五官漂亮，我们不是经常看到一些不会拍戏，表情僵硬，却长相美好的演员明星嘛！

二是摄影师在场景道具上需要下的功夫。针对不会表演的女孩，摄影师多尝试用中景、全景和远景，这些景别来拍照。让更多的场景、更多的道具进入画面，借势发挥，借力而为。

比如，模特手里拿着一盏灯，这说明女孩需要光明，内心有些黯淡和落寞。坐在窗前，说明向往外面的世界，思念外面的某个人。藏身在幽暗的环境中，说明内心孤独，心灵比较受伤，需要进行自我疗愈。有了道具的功能，场景的引申，来让观者发挥联想， 去为模特创造情绪和情感。

三是摄影师在美姿上的考虑。其实，肢体的每个动作，都是内心的表达。有些做心理师的人，还有审问犯人的帽子叔叔，都是通过微动作，来发现和探寻对方内心世界的。

比如，当女孩双臂抱肩，没有安全感，对外没有信任的，封锁自我的肢体。张开双臂，向往飞翔，崇尚自由，期望理解。而一些动作比较夸张的，性格也显得非常张扬和活泼。那些蹑手蹑脚的，如发梢绕指，扯着衣角，伸手掩着微笑，会有矜持的感觉。在这里有一个经验，可以让模特去做一些夸张的动作，或者是做一些比较辛苦难受的动作（类似柔术），虽然无法做出来，至少模特那一刻会忘记在拍照，怵镜头的感觉会随之消失，取而代之的反倒是内心真实的情感流露。

这些方法，大家都可以试试。