刘学思，字中津，1959年5月生于天津武清，自幼随父刘炳森先生学习绘画、书法和篆刻，并且早在少年时代即有作品发表于儿童刊物，显示出艺术天赋。1981年刘学思毕业于北京西城职业学校附属中国画专科，在学习期间经董寿平、秦岭云、白雪石、等诸位书画名家的指点，系统而且深入地研习了中国画传统笔墨技法，汲取各家所长，尤其得宋元山水之三昧，在传统技法方面奠定了扎实的基础。
1985年东渡扶桑，开始了长达十年的留学生涯。1989年毕业于日本京都教育大学美术系，从师乌头尾精教授，专攻日本画。在学习日本画技法与日本绘画史之后，开始把所学融入自己原有的中国传统绘画之中，逐渐形成了新的个人艺术风格，并辗转于日本列岛，先后在广岛、德岛、仙台、京都和大阪等地举办个人画展，受到普遍好评，在这期间曾多次接受京都新闻、关西电视台等新闻媒体的采访和广泛介绍。
回国后，刘学思在北京国际教学中心任书法、绘画和篆刻教师，在教学中，他再一次使自身的艺术创作得以升华。
之后，广泛参与社会艺术活动和社会的公益活动，其绘画作品在中南海、中央统战部等重要机关单位收藏。
现任：中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。
人淡如菊 心素如简
“人淡如菊”是一种平实内敛、拒绝傲气的心境。“心素如简”是一种平和淳朴、低调深沉的态度。刘学思的脸上总挂着淡淡地微笑，不张扬、不喧嚣、不聒噪、不跋扈、不谄媚……心灵犹如竹简一般。生活把岁月刻在他的脸上，心也如经过了岁月的洗礼，淡然，朴实。
如果你爱那天，那地，那山石，爱那无拘无束的大自然，那么你一定会爱刘学思的作品，因为它们就像这天，这地，这山石，这自然，近乎赤诚而又粗矿，顽强的生命力背后谱写的，是美好和谐的天地人情。
“小时候，父亲就经常带我们去美术馆、故宫看画展，从那时起，我对中国书画就有了初步的认识，慢慢产生了兴趣。”刘学思自幼受父亲炳森先生的影响，入门较早，没事儿就拿着笔“画着玩儿”：“记得那时看完芭蕾舞剧《红色娘子军》回到家后，就回忆着舞台的场景自己画。画的多了，逐渐对书画有了想要深入了解的欲望。在学校，我负责宣传工作，父亲也会时常给予一些指导，那时看父亲画画，我就想，如果有一天我能画的像他一样该多好啊！”刘学思回忆起小时候的事，脸上露出了属于他的醇厚笑容。
刘学思在绘画上吸取众家之长，在校期间，曾师从于著名画家秦凌云、金鸿钧、张世简等。后也曾跟董寿平、白雪石等名家学习过，受益匪浅。1985年，刘学思独自踏上了去日本的求学之路，在日本京都教育大学学习日本画——岩彩画。刘学思说：“那段时间是我整个绘画生涯的尝试阶段，我尝试着将日本的岩彩画与中国的水墨画有机结合起来，在中国的绘画材料中融入日本画的感觉，希望开创一种新的画法。
经过几年的摸索，先后在日本的几个城市举办了个人展览，发现日本人很喜欢这种中日结合的作品，很受欢迎。于是，我就顺着这个方向一直在努力，这与我后来在创作上行程自己的风格有很大关系。”刘学思的喜画重彩山水，并且整幅作品色调统一。或红、或青、或橙、或蓝，在同一种色调中追求浓淡深浅的墨色变化，注重丰富的层次和整体的感觉。
他的作品通常采取满构图的形式，但却不显得局促与紧张，特别是六尺的大画，时常带给人气势磅礴之感，当中又不乏清新自然的气氛。并非刻意勾勒的山石却是厚重的体现，而那烟雾缭绕中的层林尽染，让人如同置身仙境。画家的创作风格往往与自身的性格特点有着密切的关系。
刘学思性情温和，所谓画家的“个性”在他身上少有体现，而这种温和性格的人似乎不容易创作出较为老辣的作品。但刘学思始终坚持根据自己的性格和能力进行创作，发挥自己的风格和优势，尽量交出自己满意的作品。不同于当今的多数画家，刘学思的社会工作并不多，他将大部分的时间用在了钻研创作上。
每天有一多半的时间都在画室绘画和写字，他说：“既然选择了绘画这条路，就要尽可能的画好，画家的责任体现在将好的作品奉献给社会，留给后人。我希望画自己想画的作品，无论是题材还是风格，都不能单纯的去迎合市场。从古到今，绘画是中国文化的重要表现形式，我要严肃认真地对待这门艺术，切忌粗制滥造，不能糟蹋了中国文化。”
摄影几乎是刘学思除绘画以外的唯一爱好，而这个爱好本身也是为了创作而服务的。刘学思对摄影可谓到了“发烧”的程度，无论从设备还是技巧，都属专业水平，而他曾经出版的摄影集更是得到了很多业内人士的认可。“我摄影是以绘画的眼光选景，构图，而不单纯讲究摄影中的光影效果。
当初也是以为绘画搜集素材为目的，看到美景的时候，就情不自禁的想要拍下来，用在今后的创作中。没想到，兴趣越来越大。同绘画一样，现在我的生活中已经离不开它了。”刘学思的短期的目标是出版自己的作品集，但由于总是对作品不满意，而一再地推迟了出版日期。
“我感觉自己始终是在学习阶段，距离成熟还差得很远。这也时常令我感到困惑，但我会不断摸索，画出自己认为满意的作品。”记者手记 这是写专访以来感觉最轻松的一次，因为，相识多年，我对学思的为人和作品称得上有着深刻地认识和了解。他总是笑着，亲切温和地对待身边的人和事，有时，甚至在“隐忍”。
对于那些不快，他从不争，不吵，不抢，不夺，即使本该属于他的，也不会强求。像风，没有固定的形状；像雨，无私无畏的投向大地；像火，从不顾及地燃烧自己。在艺术上和为人上，学思都是这样。
认识这么多年，从未听他炫耀过什么，即使我知道，他拥有了很多超于他人的东西，无论是名还是利。也从未因在父亲炳森先生光环的照耀下而为自己求过什么，尽管外人常常喜欢将“刘炳森之子”作为他名字的前缀，他却从未主动拿起其“说事儿”，并且一直在努力钻研书画，脚踏实地地走着属于“刘学思”自己的艺术人生。
他是一个喜怒哀乐溢于言表的人，在艺术上没有无病呻吟的“毛病”，生活上没有不切实际的幻想，更不会眼高手低，心狂气躁。这种淡然与朴实是让人觉得他亲切与平和的重要原因。学思常挂在嘴边的是如何为父亲多做些事，无论是为父亲出书还是出画册，他都将这视为自己的使命：“父亲不仅仅属于他自己，更是属于这个社会，为父亲做事，也是为社会做事，我有这份责任。”人淡如菊，心素如简——这便是我心中的学思老师。
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