12月16日,在北京时代美术馆开展的“能量宇宙”展,汇集11位国际艺术家,14件跨形式、跨媒介、跨学科的艺术与科技作品,突破想象,引领参观者穿梭于浩瀚的能量宇宙,感受生命的无限辽阔。
展览分为《能量·深时上涌》《能量·空寂相拥》《能量·永生永续》三个单元。
《能量·深时上涌》单元中,艺术家的创作灵感来自地质时间在新疆留下的痕迹,通过收集声音、图像、影像等方式,将自身的艺术能量转化为感受的传达与共享。其中,王爱君的作品《昆仑·深邃时间》颇受瞩目。20000多颗石头高悬于展厅,地面镜子的反射让数万颗石头如暴雨般倾泻而下,艺术家将抽象的时间具象化,以石子为载体,启发了人们关于亘古时间的思考。
《能量·空寂相拥》单元的艺术家将新疆的传统、历史与文化记忆转译为当代艺术的表达,展现出当地民族文化融合的张力。艺术家傅春的摄影作品《帕米尔高原之花》,展现出帕米尔高原上塔吉克族女性的精神之美。走进袁隆的《可持续共鸣体》倾听这世界上那么多人的语言和声音,想象他们的生活百态,仿佛将参观者带入当地的市井生活中。走进近乎全黑的展厅,一件发光的“挂毯”引人驻足,这是艺术家邱宇与任庆齐的装置作品《共织》。LED 屏幕背后的数据线与电源线交织,将传统编织技艺与数字编程结合,作品通过视觉上的编织,生动呈现数字智能时代的复杂景观。
《能量·永生永续》单元作为展览的最后一个单元,展现出对未来文明的想象,包括未来地球环境的模拟,生命延续与循环向前的探究,积聚能量永续发展的思考等等。朱剑非的机械装置作品《通往真理的道路》将钢丝发出的音波可视化。
备受关注的全息沉浸式作品《沧海桑田》则创造了一个梦幻的场域,它由时代美术馆创办人、馆长赵燕女士联合朱剑非共同创作。作品通过程序生成实时影像,让观众直观体验自然演化,移步之间,看遍沧海桑田,仿佛亲身经历了南疆大地亿万年的地质变迁。大空间里的唯美观影,辅之极具震撼力的视听效果,仿佛人在画中游,沉浸在宏大叙事的感动中。
据悉,展览将展出至2025年2月16日。
来源:北京日报客户端
记者:金力维