画家周菁：不画山不画水只画自己

周菁(品山、品轩、松云堂、淞半斋主)，1963年生于上海，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员、中国工艺美术家协会会员、上海市美术家协会会员、上海宝山区美术家协会副主席、上海书画院画师、上海逸仙画院画师、宝山书画院艺委会成员。师承陆一飞、萧海春先生、后又得到张培成先生指点。艺术风格有“彩墨田园系列”、“水墨雪景系列”、“传承大写意系列”、瓷器系列。作品以山水为主，亦画人物、花鸟、静物，同时对书法、篆刻和陶瓷也有较深的研究。作品经常参加全国、省市美术大展并获奖,发表各大报刊杂志,并被博物馆、文化事业、企业公司投资机构收藏,曾参加日本、韩国、马来西亚等交流展,以及在上海美术馆举办个人书画展。

     周菁：不画山不画水只画自己

最近几年，在上海朵云轩的拍卖会上，周菁的彩墨山水画频频上拍，且屡屡成绩斐然。这或许从一个侧面印证了彩墨山水画有一定的市场基础，受到一些藏家的追捧。“据我所知，周菁是彩墨山水画的先驱，在此之前，我没有看到过这样的画。”一位资深藏家杨先生如是说。

其实，周菁的创作，大致分为几大系列，即传承系列、水墨系列、彩墨山水系列。1997年之前，周菁跟随陆一飞先生专攻山水，大量临摹宋元名家作品，创作了一系列山水画，这些画从传统中来又回归到传统中去，这部分作品被统称为传承系列。上世纪末期，周菁的创作，开始渐渐有了自己的特色，不在一味地仿古，注重笔墨情趣和自我表达，这个时期的作品被统称为水墨系列。进入2002年之后，周菁进一步拉开了自己与其他海派画家的距离，他独创了彩墨山水。“彩墨山水无疑给我带来了很多意想不到的惊喜，我的彩墨山水几次进入全国美展，还拿了不少的奖项。”周菁有点兴奋地说。如果我们细细品位周菁的彩墨山水画，我们不难发现，在那些或浓或淡、或深或浅、或明或暗的色彩背后，那山那水那田园，却显得异常宁静、安详。用一句诗可以很好地诠释周菁彩墨山水画的意境：“淡极始知花更艳，任是无情也动人”。 周菁的彩墨山水是在绚烂之极后归于平淡。“现在上海人的工作压力大，生活节奏快，他们需要心灵上的抚慰，需要精神上的放松，我创造彩墨山水画，主要是想为都市人减压。”周菁直言不讳地说。周菁的山水画不仅有宋元画的影子，八大山人对他的影响也处处可见，他的山水画用笔减损，属于以少胜多型。据周菁介绍，有三位老师对他影响深远，第一位是陆一飞老师，他从陆老师那里发现了传统山水画的大美；第二位老师是萧海春，他从萧老师那里学到了不一样的绘画方式；第三位老师是张培成，他从张老师那里获得启发，学古人、学名家不是目的，只是手段，要想真正走出来，要想获得认可，必须要用画笔表达内心的情怀，用画去表达自我。

“由于有比较扎实的传统功底，加上张培成老师在艺术观念上给予我的启迪，我的彩墨山水画在现代构成，个性化表达上有了突破，初步形成了自己的艺术风格。”周菁说，“我现在不在单纯地画山水了，画山水是为了自我表达，六经注我，而我又注六经，同样，山水注我，而我又注山水。我画山水时，就是在画我自己。”