在《黑悟空：神话》成功后，一个游戏名词被国人所熟知：3A大作。
什么是3A大作？
怎么判断一款游戏属于3A大作？
作为游戏界的术语，简单来说，3A大作就是开发成本高，开发周期长，消耗资源多的游戏。
如果普通人来理解，有个简单判断方法，就是这个游戏是不是给人一种电影大片的观感，如果有，就可能是3A大作。
只是，又有人会疑惑，国产网游如此强劲的全球影响力，为何没能诞生首个3A游戏？
反而，在单机游戏这个国内已经算小众的品类中，猴王出世了。
答案不复杂，还是前面提到的四个字就能概括：电影大片。
在解读之前，其实还可以反问一句：
为什么3A大作往往出现在主机游戏上？
这不，欧美日韩的游戏大厂，同样也有开发掌机游戏，却也很少出现大作。
显然，不是技术上不达标。
理由很简单，家用游戏主机平台，本就是专为游戏而生的平台，其设定都是为运行游戏做最优解。
相对应的是家用电脑作为载体，在游戏表现力上会差一些。至于智能手机，其性能配置，还达不到3A大作所需要的软硬件环境。
在现阶段，手游确实特别赚钱，但无法跑出3A大作。
这就好像大片，你还是要去影院看体验感最好，退而求其次，也是家里大屏幕电视，至于用手机观赏的效果，就是看个热闹。
很显然，《黑神话：悟空》已经在世人面前展示出了不亚于电影大片的观赏效果，每一帧亮出了在技术上追平，甚至超越欧美3A游戏的实力肌肉。
但仅仅如此就可以了吗？
显然不够，《黑神话：悟空》能够出圈、出海的关键，即：
技术突破只是基础，还要不断运用传播学理念，达成文化突破。
单是一个游戏的命名里面，就藏有玄机。
为什么起名黑神话？
难道只是为了让人感觉诧异嘛？
显然并非如此，究其根本，都是源于这个游戏选择了独特的色调。
换言之，这款游戏在研发时就确立了全球发售的目标，也用了接近性原则来达成文化传播的中西合璧，比如说选择暗黑风做游戏底色。
过去，一般在孙悟空和西游故事的形象设计上，国人大多会选择鲜亮的颜色。
即使是《大话西游》这种已经有初代暗黑色调的电影，也要让女主角紫霞仙子说出一段彩色的台词：
我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色的云彩来娶我！
不得不说，暗黑这种风格，源于欧美游戏，也被外国玩家所热衷。
结果，这种海外传播的接近性就这样“碰巧”达成了。
至于国内，被看作是《黑神话：悟空》前作的《斗战神》（2010年），当年的玩家都觉得看着难受。
可是，随着十多年里，各种暗黑风游戏在国内不断出现，逐步让国内玩家适应并接受这种色调。
以至于当《黑神话：悟空》出现后，由于暗黑风格表现会更加写实，而让孙悟空的形象，不再像其他国产游戏里的悟空那样Q萌，更有力量感了，也更符合国人内心中斗战胜佛的战斗力设定。
或许通过技术进步，通过各种工具，国产游戏还会做出各种风格的3A游戏。
但作为使用工具的人，每一个选择，都将决定作品未来的艺术高度。
毕竟，游戏之所以被称之为第九艺术，就在于想落天外、奇之又奇的文化创意。
在脑子里产生，通过工具投射到现实中，最终影响整个世界，这个谁都抢不走，尤其是真正扎根于中国文化的那些作品，外国人也模仿不出来。
君不见迪士尼的《花木兰》和更古老的歌剧《图兰朵》，尽管帮中国文化做了传播，但在国人看来，总归差了那么点意思、感觉各种似是而非。
同时，在这个过程中，文化出海的另一层核心打法也就显露出来，即：
文化出海，确实需要和国外的文化生态、接受习惯做融合，但融合并不是迎合，而是用容易引发共鸣的文化交汇点，去讲好中国故事。
怎么做到的？
名字依然是一个关键……
刊载于《人民邮电报》2024年10月25日《乐游记》专栏418期
作者 张书乐，人民网、人民邮电报专栏作者，中经传媒智库专家，资深产业评论人
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