从2015年《西游记之大圣归来》横空出世，国漫崛起，到2019年《哪吒之魔童降世》爆款诞生，再到《姜子牙》《深海》，以及追光的《新神榜》系列、《白蛇》系列，《长安三万里》新文化系列，以及《雄狮少年》《落凡尘》上映，再到2025年《哪吒2》登顶全球动画电影票房榜，这十年间中国动画电影可谓取得了长足的进步。
有人说，《哪吒2》是中国动漫产业在过去十年持续蓄力的巅峰之作，也是全行业托举的国漫之光。
《哪吒2》中，不乏对1979年上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》的致敬。导演饺子曾表示，自己爱看“上海美术电影制片厂全系列”动画，《哪吒闹海》更是其灵感的起点。
1979年5月19日，《哪吒闹海》在全国公映。这是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，全片仅62分钟，融合京剧脸谱、年画、壁画等中国传统艺术，以简洁有力的笔触，将哪吒闹海的始末描绘得扣人心弦。
影片深受中外观众欢迎，首周观影人次突破千万，《人民日报》评价其为“动画片的民族化探索里程碑”。第二年，《哪吒闹海》便开启了走出国门的征程。1980年，影片受邀参加戛纳电影节，成为首部参展的中国动画长片。在戛纳电影节大厅展映时，观众给予长时间鼓掌、欢呼，评论家称赞它“色彩鲜艳，风格雅致，想象丰富”。法国《电影手册》惊叹：“东方美学的写意与西方戏剧的张力在此完美交融。”
2025年，《哪吒之魔童闹海》再次将哪吒闹海的故事搬上大银幕，同样在海内外爆火，辉煌成就的背后是中国动画的传承和创新。
事实上，除了《哪吒2》，不论是《大圣归来》、《白蛇》系列、还是《大鱼海棠》《大护法》《深海》等，都曾从上海美术电影制片厂的动画经典中汲取营养，并进行创新。
这些国漫在故事上引入了东方叙事，对历史、名著、神话、传说等传统文化题材进行解构再创作。东方美学作为显要和明确的元素出现，水墨国风等频频被使用。《大护法》中，主要用水墨风格呈现山水美术背景，到《深海》则已经运用“粒子水墨技术”，开创性地将水墨风格带入三维动画。
《哪吒2》在视觉设计上，融合了水墨画、剪纸艺术等传统元素，对龙宫、陈塘关等场景的呈现既保留了传统神话的韵味，又赋予了现代审美的新意。
除了技术上的传承与创新，这些年受到观众喜爱的国漫，大都是通过改写传统神话、历史故事，对故事和人物进行现代转化。
《哪吒2》在保留原著“剔骨还父，割肉还母”精神内核的基础上，赋予了哪吒更为饱满的人物形象和时代内涵。
在导演饺子眼里，哪吒是中国文化记忆中一个永恒的少年，脚踏风火轮，在神性、魔性与人性之间挣扎，在认知的迷宫中寻找出口，在传统与创新、规则与反叛之间寻找平衡。
咧着牙齿、插着裤兜、黑着眼圈的哪吒，五年前喊出“我命由我不由天”，五年后，一个人的热血，变成了一群人的不认命，“若前方无路，我便踏出一条路”。
哪吒成为了当代青年对自我价值追寻、与命运抗争精神的具象化身，引发时代情绪共振。
而《哪吒2》对传统文化的现代解读，让我们同样想起了《大圣归来》《长安三万里》，这些国漫中的人物形象也无不深具时代精神内涵。
从2015年《大圣归来》取得将近10亿元票房时起，国漫的票房体量就在不断抬升。2019年《哪吒之魔童降世》的出现将国漫天花板提升至50亿元。此后的《姜子牙》《长安三万里》《深海》《白蛇》等多部优秀作品不断扭转观众对国漫的认知，培养起一定体量的粉丝群体，他们成为《哪吒2》上映初期的种子“用户”，也是电影后期口碑的燎原之火，最终将影片票房一再推高至顶峰，助其登上全球动画电影票房冠军宝座。（潮新闻 记者 陆芳）
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