法布里斯·伊贝尔是一位60后先锋的艺术家，他的创作的理念来自于哲学的经典的三个问题：我是谁，我从哪里来，我要去哪里。在这个哲学的追问之下，法布里斯·伊贝尔作为一个环保的卫士，他从乡村里出生，热爱这一片土地，看到工业化逐渐侵蚀故乡的土地，他感受到一种使命感：如何保卫这片土地。在他的创作开始的阶段，他和父母合买了这一片土地，然后在上面种了很多的树。当他发现原来学到的植物学的很多知识和现实有冲突的时候，他将想法融入画作，引发大众思考。在他的视角里，一减一等于二，当几门科目融合在一起，这种跨科目的结合效能一定是较大的。
我认为整个布局开始就像是一场艺术家的自我介绍。从一开始，他就画了他出生的地方、父母居住的地方以及回忆中的模样。他的父母是牧羊人，当他从小生活在绿色森林里，他特别喜欢绿色，在他看来绿色小熊是他的英雄。在他的保护之下，人们都快乐地生长。他的能量波传送到每一幅画作和装置艺术之中，印象最深刻的是他人形树的造型，里面有不倒翁、衣服上画圈圈的人，钢铁的人还有圣诞老人等，每个人代表着社会里不同性格的人。为了配合这组装置，艺术家还做了一圈人形模特，他们穿着各色的衣服，围站在一起，代表着社会上各色的职业。
这次展览给我最大的感受是不同于之前人们力求写实的，现在的当代艺术更强调人作为一个独立的个体，他的思考和对艺术的探索，其中有形式的探索，比如瓷板画或者加PVC材料，也有内容的探索，比如地下埋的有什么等等。在我印象里，有两幅画让我觉得别有趣味，第一幅是一棵树上挂满了各种吃的，如果真的以后科技发展到那时候，当然这只是艺术家的想象，现实里我们只见到植物的嫁接等技术，每个植物的生长的属性不同，所需的营养不同，不太可能出现在同一株树上。此外，还有假想未来人会不会变成章鱼的样子，身体都软软的呢？这些美好的想象有一点儿童真，完全不同于我们认知画的惟妙惟肖，务必真实。
在里面，我们还能感受到艺术家的哲学思考，比如在一棵苹果树上掉下来的是樱桃，似乎印证着你永远不知道掉下来的是什么。人们总是习惯了从书本里寻找知识，却忘记了大自然是最好的教科书。在艺术家的作品里，我们常常看到他对生活的观察和思考，比如如何提高树木的成功率，他发现在地上有一些小缝隙里洒种子，那么成活率是最高的。在最里面的内侧，艺术家将细胞壁、细胞质融入画作，思考生命本真的存在，至于画布的空白是留给未来的。
这一切都是大自然的礼物，这也是他将一个模特肚子里装一个方形的盒子，在大自然的馈赠里，我们种下什么，收获什么。在这个思考里，工业化对大自然的破坏是不言而喻的，农药的喷洒，过度的开垦等都是不利于大自然，对于这一切，我们又能做什么呢？艺术家邀请学校的学生来工作室参观，了解植物的生长过程，体会大自然的美妙，在绘画和接近自然的过程里，牢牢树立保护自然，热爱自然的理念。
在一场场画作和大自然的对话交流中，我们看到一副竹子的画作，一边是南方的竹子，另一边是北方的竹子，在中间是过度砍伐的竹子，留给我们的是一个个问号。未来会如何呢？会变好吗？一定会的吧！关于保护环境，我想到一句话，亡羊补牢，犹未为晚。
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